6月18日至27日，广州美术学院工艺美术学院2025届毕业展以“无可替代·交叠”为关键词，在大学城美术馆与昌岗路美术馆展出。这场汇聚99位本科生与15位硕士研究生作品的展览国华通配资，集中展示了研究生和本科生的114组艺术实践成果，这不仅是学院四个专业方向的首次完整呈现，更以传统工艺与当代审美的深度交融，勾勒出“工艺生活时代”的清晰轮廓。
七载深耕：从“琢器”到“交叠”的主题嬗变
“七年来我们有两个大的主题，首先是‘琢器’，我们做了三年，分别探讨了‘源’和‘潮’，既追溯工艺源流，也思考国潮背景下工艺美术的时代作为。”展览现场，广州美术学院工艺美术学院院长齐喆记者回溯展览主题的演进脉络。2023年起，毕业展主题转向“无可替代”，去年聚焦“方寸”，旨在人工智能浪潮中坚守工艺人的文化主体性。而今年“交叠”主题的确定，则源于三重维度的深度思考：传统与当代的文化交叠、本硕博全层次人才培养的方向交叠，以及粤港澳大湾区个体创作者与国家发展战略的时代交叠。
这种主题嬗变背后，是学院对工艺美术教育定位的持续深化。在展厅入口处，一组名为《绘迹》的精工与首饰作品格外醒目。创作者将艺术学习工具与首饰工艺融合，把个体生活轨迹转化为可佩戴的艺术符号。“这正是我们期待的'工艺生活'路径——当物质生活需求基本满足后，人们开始追求具有个体认知的物质消费，这是高品质生活的标志。”齐喆指出，本届展览首次完整呈现工艺美术、陶瓷艺术设计、漆艺、精工与首饰四大专业方向，正是为了构建多元探索的教育生态，让不同工艺门类在碰撞中产生新可能。
在1号展览厅左侧，由刘韦聪运用大漆、木头、金属等综合材料创作的装置作品《噫.jpg》引起了记者的关注。作者刘韦聪接受采访时表示，“我尝试打破边界，实现从人工智能到工艺美术的跨界融合。作品灵感源于李白的《蜀道难》，通过在AI创作中融入诗词文本与书法元素，营造出东方意境的壮阔韵味，探索现代技术与传统文化结合的可能性。”
技艺薪传：传统工艺在当代语境下的破圈表达
广彩瓷盘上跃动的中草药纹样、大漆工艺塑造的潮玩IP、螺钿镶嵌的星空鹿雕塑……展览现场，传统工艺以令人耳目一新的面貌与当代生活对话。在广彩展区，一组将传统织金彩瓷与中医药文化结合的作品尤为亮眼，年轻创作者以明快的色调和现代造型，让300年历史的广彩工艺焕发出“阳光向上的面貌”。“广彩的特色就是‘岁无定量’，每个时代都应有属于自己的图样和审美追求。”齐喆拿起一件广彩作品，指尖划过釉面的细腻纹路，“00后创作者的探索证明，传统工艺完全能与当代审美无缝对接。”
漆艺展区则呈现出另一重惊喜——当8000年历史的漆工艺遇见潮玩文化，诞生出可动态置换“法宝”的IP公仔。这件让院长直呼“希望成为下一个拉布布”的作品，将传统漆艺的精湛技艺与现代设计的趣味性完美结合，既保留了螺钿镶嵌的璀璨质感，又通过可替换组件赋予作品互动性。“这种交叠不是简单的元素拼贴，而是文化基因的重组。”《摘星星》创作者祈安瑞在接受采访时表示，他希望通过作品证明，传统工艺完全能成为潮玩文化的深厚根基。
谈及传统工艺与生活的关系国华通配资，广州美术学院工艺美术学院研究生导师余潮松表示，教学与生活紧密相连，民间工艺因跟不上现代生活潮流产生困境，而学院教学希望学生从个人生活体验或社会需求出发进行创作；学生丰富的生活也会促使其思考创作与自身的关系，展览中的作品如漆盒、人偶造型，既展现工艺特色，又融入二次元等年轻人生活元素，体现了工艺与生活的深度融合，这些作品不仅具有实用或陈列价值，甚至具备作为IP形象推广的潜力。
在整体感受上，余潮松认为随着时代发展，受互联网和人工智能影响，学生想法更多样活泼。作品中可见借助AI运算并人工二次加工后落实到工艺材料的创作方式。作品覆盖领域广泛，既有个人情感表达，也有面向大众传播，且学生在创作上比老师更开放，体现了广州美院兼容并包、活泼开放的特色。
对话
齐喆：做时代的工艺美术引领者
记者：请您介绍一下展览的亮点？有哪些让您印象深刻的作品。
齐喆：我们今年的主打词就是工艺生活时代的到来，我们不是仅仅要做展厅里的高等工艺美术教育，我们要做的是时代的工艺美术引领者，或者是时代生活方式的引领者，只有工艺生活才是独属于我们地域的我们民族的我们文化精神的追求。所以，我们一定能迎来一个走过设计生活模式，进入工艺生活模式的一个时代，我们的学生正在用他们优异的毕业创作作品来带动或者是引领着新的生活模式的开始。
最让我印象深刻的作品就是漆艺和精工的综合装置作品《噫》，年轻人爱起一些模糊的语义指向多样性的题目，但是我能理解到它的精神，它呈现的就是一个东方式的生活哲学。为了呈现这样的一个审美追求，作者把各种手段调动起来。作为一个仅仅经历了4年本科教育的毕业生，能够有这样的审美追求和技术呈现能力，调动他所学习的多种材料的综合使用能力，我觉得是非常可喜的。
记者：您能否为我们通俗易懂地解释一下工艺生活时代的艺术和设计时代的艺术创作之间有什么区别？
齐喆：我们现阶段追求的工艺生活时代的艺术是差异化发展，不要趋同化。设计时代的最大的特点就是大批量生产，满足基本的物质生活需求。今天，大家物质生活高度富足，要追求差异化的发展。审美追求肯定是有差异化的，这个就是小批量和个体化创作的价值所在，未来的艺术就是多样化的、差异化的、个体化的。
记者：与往届毕业生相比，这届毕业生在思维方式、创作态度、形式风格等方面产生了怎样的趋势变化？
齐喆：这个是我们成立以来第七届的毕业展，既有相对延续性的脉络所在，但是每一届又有每一届的变化，今年这一届学生呈现出来的创作思维更加活跃，路径也更多样一些，有的是坚守传统，有的是呈现造型美感，有的是在探讨传统工艺和时代科技结合，有的非常注重自我内心的小我。比如说艺术疗愈、工艺疗愈这些作品，就非常重视自我如何和时代的大我、公共环境的大我相融合。所以，这一届跟前几届变化最大的一点就是，他们在寻找更细微的方向上都做出了非常好的尝试。
记者：如果是满分是100分，由您给这一届的展览打分，会打多少分？为什么？
齐喆：我觉得应该有90分以上，今年是一个有变化的毕业展，这个变化就恰恰在于他们的多元化，百花齐放，群星璀璨。聚是一团火，散是满天星。当他们在工艺学院母体成长的时候，我们希望他们凝聚在一起，但是我们单个摘出来的时候，他们就应该是满天的繁星，我非常看好我们这些学生未来的发展，我也希望能够通过这次毕业展坚定他们的专业自信和对自我认知的肯定性，因为他们是非常值得骄傲的。在全国乃至全世界的工艺教育的横向比较，广州美术学院的工艺美术学院本科研究生教育层次放眼全球都是优秀的。
采写：南都记者许晓蕾 实习生郭德镔国华通配资
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